Aprender el contrabajo es un viaje. Si estás buscando el mejores libros para contrabajo o preguntándote cómo aprender contrabajo de manera efectiva, elegir el libro de método correcto podría ayudarte a guiarte a través de los fundamentos y construir una técnica sólida. Cada estudiante progresa de manera diferente, por lo que lo que funciona para una persona podría no funcionar para otra. Estos mejores libros de método para contrabajo para principiantes y estudiantes intermedios han ayudado a innumerables contrabajistas a desarrollar sus habilidades a lo largo de generaciones.
“Nuevo Método” de Franz Simandl
“Nuevo Método” de Franz SimandlNuevo Método para el Contrabajo" ha sido la piedra angular de la educación del contrabajo por más de 140 años. Publicado por primera vez en 1881, este libro método sigue siendo relevante hoy por una buena razón."
Simandl divide el diapasón en posiciones usando el primer, segundo y cuarto dedo en posiciones bajas. El método enseña colocación sistemática de los dedos y trabajo de posiciones. El volumen uno cubre posiciones bajas, mientras que el volumen dos explora la posición del pulgar y técnicas avanzadas.
El enfoque puede parecer mecánico para algunos estudiantes. Sin embargo, la progresión sistemática ayuda a construir una entonación confiable y fuerza en los dedos. Muchos contrabajistas profesionales en todo el mundo aprendieron su base con Simandl, y la mayoría de los profesores están familiarizados con esta práctica.
Debes saber que Simandl requiere paciencia y práctica constante. Los ejercicios se enfocan en la técnica más que en la musicalidad. Algunos estudiantes encuentran los estudios secos, pero cumplen bien su propósito para desarrollar habilidades fundamentales.
Repertorio Progresivo por George Vance
George Vance"s "Progressive Repertoire for the Double Bass" cambió la forma en que muchos profesores abordan la educación del contrabajo. Publicada a finales de los años 80, esta serie combina el sistema de seis posiciones de François Rabbath con la filosofía del método Suzuki."
Los libros usan canciones folclóricas familiares y piezas clásicas en lugar de ejercicios técnicos. Cada pieza introduce un concepto nuevo de forma progresiva. Los estudiantes a menudo se conectan mejor con este enfoque musical en comparación con los métodos tradicionales basados en estudios.
Vance incorpora la técnica de pivoteo y el sistema de posiciones de Rabbath. El método introduce posiciones más altas antes que los enfoques tradicionales. Esto podría ayudar a los estudiantes a desarrollar comodidad con todo el diapasón más pronto.
Según Contrabajo de Jason Heath Blog, "el enfoque del Repertorio Progresivo es uno de los factores más importantes para este nuevo nivel de interpretación en bajistas jóvenes." La serie ha ganado una popularidad significativa entre los profesores que aprecian su contenido musical y progresión sistemática.
El Repertorio Progresivo funciona particularmente bien para estudiantes más jóvenes. Las melodías familiares mantienen a los estudiantes interesados mientras desarrollan la técnica. Sin embargo, algunos profesores prefieren complementar con estudios técnicos adicionales.
Otros libros notables de métodos para contrabajo que vale la pena considerar
Al explorar libros de contrabajo para tu viaje musical, varios otros métodos merecen consideración junto con los enfoques principales. Estos Fundamentos del Contrabajo los recursos podrían ayudar a completar tu desarrollo técnico y musical.
Nuevo Método Rabbath
François RabbathEl enfoque revolucionario de ''s utiliza seis posiciones y una técnica de pivoteo. Este método desafía los conceptos tradicionales del diapasón y ofrece mayor flexibilidad. Los estudiantes avanzados a menudo se benefician de estudiar los principios de Rabbath.
Método Bille
Esta serie tiene seguidores que aprecian su enfoque para desarrollar la técnica a través de material musical. Algunos profesores europeos usan Bille como método principal. El método se centra en desarrollar ambas manos simultáneamente mediante ejercicios cuidadosamente graduados. Podrías encontrar los estudios más musicales que los ejercicios técnicos tradicionales, lo que podría ayudar a mantener la motivación durante la práctica.
Estudios Storch-Hrabe 57
Estos etudes proporcionan un excelente desarrollo técnico. A menudo se usan como material suplementario junto con otros métodos.
Sturm 110 Studies
Estos estudios melódicos podrían ayudar a desarrollar tanto la técnica como la musicalidad. Los profesores frecuentemente incorporan estudios seleccionados de esta colección. Sturm escribió estas piezas para que suenen como música real en lugar de ejercicios secos para los dedos. Los estudios progresan gradualmente en dificultad, por lo que podrías trabajarlos sistemáticamente o elegir piezas individuales que aborden desafíos técnicos específicos que quieras superar.
The Evolving Bassist de Rufus Reid
Este método integral une enfoques clásicos y de jazz. Reid cubre técnicas fundamentales mientras introduce conceptos de jazz. El libro podría servir a los intérpretes interesados en explorar estilos tanto clásicos como de jazz.
Ray Brown Bass Method
El legendario bajista de jazz Ray Brown creó este método para enseñar tanto técnicas de pizzicato como de arco. Su enfoque se centra en la musicalidad práctica y podría ayudar a los estudiantes a desarrollar una base bien equilibrada.
Streicher - Mi Forma de Tocar el Contrabajo
Ludwig StreicherEl método de 's presenta una perspectiva europea sobre la técnica del bajo. Su enfoque sistemático para el arco y el desarrollo de la mano izquierda podría atraer a estudiantes que buscan instrucción técnica detallada.
Aprendiendo Contrabajo con un Libro de Método
Ningún libro de práctica o partitura funciona perfectamente para cada estudiante de contrabajo. Tu constitución física, formación musical y estilo de aprendizaje influyen en qué enfoque podría servirte mejor. Algunos estudiantes prosperan con el enfoque sistemático de Simandl. Otros se conectan mejor con el contenido musical de Vance.
Los estudiantes más exitosos eventualmente estudian material de múltiples fuentes. Podrías comenzar con Progressive Repertoire para motivación, luego agregar Simandl para el desarrollo sistemático de los dedos. Los estudiantes avanzados a menudo exploran los conceptos de Rabbath para una mayor libertad técnica.
La clave es la práctica constante con la guía adecuada. Incluso el los libros más recomendados para aprender el contrabajo tienen limitaciones sin una buena enseñanza. Considera trabajar con un profesor calificado que entienda diferentes enfoques y los adapte a tus necesidades.
Tu Rutina de Práctica
Estos materiales de estudio para contrabajo proporcionan estructura, pero tus hábitos diarios de práctica importan más que el libro que elijas. El trabajo constante en escalas, arpegios y técnicas fundamentales de arco construye la base para la expresión musical.
También deberías complementar el trabajo del método con repertorio que te inspire. Tocar música que amas mantiene alta la motivación durante períodos técnicos desafiantes.
Recuerda siempre que el progreso lleva tiempo. Los bajistas profesionales pasan años desarrollando su técnica. Algunos conceptos pueden parecer difíciles al principio, pero se vuelven naturales con paciencia y práctica.
Trabajando en tu Arte
Una vez que hayas establecido tu base con un método principal, considera explorar recursos adicionales. Sistemas de escalas como Flesch proporcionan desafíos técnicos avanzados. Los estudios de arco ayudan a desarrollar la técnica de la mano derecha. El repertorio solo te da metas musicales hacia las cuales trabajar.
El factor más importante en tu desarrollo es la práctica regular con objetivos claros. Ya sea que elijas Simandl, Vance u otro enfoque, el compromiso con la práctica diaria determinará tu progreso.
Esta forma de aprender me inspiró a crear “El Libro de Ejercicios”. Es una colección de piezas cortas y melódicas que podrían hacer tus sesiones de práctica más atractivas. Estas no son obras complejas de concierto. Son ejercicios accesibles diseñados para aprender rápido pero que resultan satisfactorios de tocar. Cada pieza aborda diferentes desafíos técnicos mediante música real en lugar de estudios secos.
La colección incluye 13 ejercicios que abarcan desde grandes intervalos y trabajo de resonancia hasta ritmos swing y ejecución a dos voces. Consulta El Libro de Ejercicios ¡ahora!