大提琴独奏调音与管弦乐团调音的区别
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当我刚开始弹贝斯时,我不断听到关于这两种不同调弦方式的讨论。有些演奏者谈论“独奏调弦”,而另一些则坚持“管弦乐调弦”。
一开始这一切看起来很混乱。为什么有人会想要用不同的方式调弦贝斯?这有什么意义?
经过多年的两种调弦方式的演奏,我想分享我的体会。这两种调弦系统可以完全改变你的贝斯声音和手感。两者都有丰富的历史和特定的优势。理解这些差异可能帮助你更好地决定你的演奏方式和弦线选择。
这些调弦系统是什么?
管弦乐调弦 使用标准音高E-A-D-G,从最低弦到最高弦。这一系统成为了当今大多数贝斯演奏的基础。根据 Liben音乐出版社,管弦乐调弦在20世纪初几乎成为通用标准,并且仍然是大多数音乐场合的主要选择。
管弦乐调弦的一个重要特点是其音域限制。虽然标准的低音提琴调弦是EADG(从低到高),但大多数管弦乐曲目写到了低C。这意味着使用标准四弦低音提琴的演奏者实际上无法演奏巴赫、施特劳斯和斯特拉文斯基等作曲家写的所有音符。这也解释了为什么许多专业贝斯手使用扩展琴颈或五弦乐器来演奏那些更低的音符。
独奏调音 将每根弦都提高一个全音,音高从最低到最高变为F#-B-E-A。这种较高的调弦称为“独奏调弦”,而常规调弦则称为“管弦乐调弦”。
根本区别在于音高水平。独奏调弦比管弦乐调弦在所有四根弦上都高一个全音。
为什么会出现独奏调弦?
回到19世纪,贝斯手们遇到了一个问题。他们想听起来更像独奏者,而不仅仅是背景演奏者。
一位著名的意大利贝斯手名叫 Giovanni Bottesini 改变了一切。人们称他为"低音提琴的帕格尼尼"因为他能让低音琴像小提琴一样歌唱。Bottesini 发现调高音为他的独奏表演带来了更多的明亮度和投射力。
这不仅仅是为了炫耀。更高的调音可以帮助低音琴在钢琴伴奏中突出,并在大型音乐厅中传达到观众。
独奏调音如何影响你的低音琴
当你调高音时,乐器会发生几件事:
- 琴弦张力增加。 根据琴弦制造商 Thomastik-Infeld,调高一个全音会使琴弦张力增加26%。这会给你的低音琴施加更大压力。
- 声音变得更明亮。 一些演奏者报告说,在旋律独奏时使用独奏调音可以投射得更远,音色更明亮。这种明亮度有助于低音在钢琴伴奏中突出。
哪种音乐使用哪种调音?
管弦乐调音适用于:
- 管弦乐音乐
- 爵士乐
- 摇滚和流行音乐
- 蓝草音乐
- 大多数室内乐
- 几乎所有曲目
独奏调音 适用于:
- 古典贝斯协奏曲
- 独奏独唱曲目
- 一些特定的古典作品
一些古典曲目有两个版本。音乐被移调以便你可以用任一调音演奏。其他曲目则专为某一种调音而写。
我对两者的体验
我在不同项目中使用过两种调音。管弦乐调音给了我多样性。我可以与任何乐团合作,演奏大多数曲目而无需考虑移调。
独奏调音为我打开了一些美妙的古典曲目。额外的明亮感在某些音乐时刻非常完美。但我只在特定的古典作品中使用它。
物理上的差异是真实存在的。独奏调音需要更强的手指力量,并且会稍微改变你的颤音。你的弓法可能也需要调整。
对大多数演奏者来说,我建议从管弦乐调音开始。它提供最多选择,适用于最广泛的音乐类型。
如果你认真对待古典独奏曲目,那么可以尝试独奏调音。在几首曲子上试试,感受一下。你可能会喜欢不同的音质。
最后的想法
一些高级演奏者会准备两套琴弦并在它们之间切换。其他人则选择一个系统并坚持使用。两种方法都可行。
最重要的是演奏能打动人心的音乐。专注于提升你的技巧和音乐表现力。调音系统只是成为完整贝斯手的一部分。
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