カーティス音楽院での年月を通じて苦労して学んだことを教えましょう。練習は罰のように感じる必要はありません。
始めたばかりの頃は、真剣なミュージシャンであることは、どんなに退屈でイライラしても毎日何時間もスケールや練習問題をこなすことだと思っていました。機械的で生気のないルーティンを無理やりこなしていました。そうしてなぜモチベーションを保つのが難しいのか不思議に思っていました。
私にとってすべてを変えたのはこういうことでした：最高の進歩を遂げた練習セッションは、練習していることを忘れるほど音楽に没頭できたときだと気づいたのです。「練習すること」と「演奏すること」の区別が曖昧になり、そこで本当の成長が起こりました。
練習が義務のように感じ始めたとき
ベースケースを開けるときにワクワクではなく不安を感じること、ありますよね？それは何かを変える必要があるサインです。多くのプレイヤーは、音楽を楽しむ喜びをすべて奪うような厳格な練習スケジュールを組んでいます。同じスケールを同じ順番で繰り返し、実際の音楽とはかけ離れた練習問題をこなし、終わる頃にはまるで楽しくなかったトレーニングを終えたような気分になってケースを閉じるのです。
そのサイクルはしばらく続きます。やがて生活が忙しくなり、1日練習を飛ばし、またもう1日飛ばします。気づけば数週間が過ぎ、ダブルベースのそばを通るたびに罪悪感を感じます。これは規律が足りないからではなく、練習ルーティンが最も重要な部分、つまり音楽自体を忘れてしまったから起こるのです。
実際に心を動かすものから築く
素晴らしいプレイヤーを観察し、素晴らしい教師と共に学んだことがあります。 Edgar Meyer と Hal Robinson 最高の練習は常に本当の音楽的目標から始まるということを。 Double Bass HQ、プロのミュージシャンは実際に演奏したい曲に時間を割り当て、抽象的な技術練習に時間を費やすことはありません。
こう考えてみてください。あなたは鳥肌が立つような曲を聴きます。演奏したいと思います。試してみて、どこで苦労しているかに気づきます。指が特定のパッセージの速さにまだ対応できないかもしれません。弓のコントロールが長い叙情的なフレーズに対して滑らかでないかもしれません。難しいセクションでリズム的に位置を見失うかもしれません。
その苦労があなたの道しるべになります。今、あなたは正確にどの技術的な練習が必要か、そしてもっと重要なことに、なぜそれが必要かを知っています。シフトの練習をするとき、それは単なる練習ではなく、最初にあなたを感動させた美しいフレーズを演奏するために必要な正確なスキルに取り組んでいるのです。
時間は重要です
かつては、実際に進歩するには3〜4時間の練習セッションが必要だと信じていました。しかし、演奏、指導、作曲で忙しくなり、突然、はるかに少ない時間で上達する方法を見つけなければならなくなりました。
私が発見したことは、Jason HeathがDouble Bass Blogで書いていることと一致します：一貫性は常に時間の長さに勝ります。毎日20分間集中して練習することは、週に一度2時間練習するよりも効果的です。筋肉は定期的な強化を必要とし、脳は毎日のリマインダーを必要とし、タコは一貫した接触を必要とします。
利用可能な時間に基づいて練習セッションをどのように構成しているかを共有します：
20分あるとき
この短い時間にすべてを詰め込む必要はありません。まずは5分間、オープン弦と基本的な弓使いで手を目覚めさせ、耳を慣らしましょう。それから約10分間、学んでいる曲の中で特定の課題に集中して取り組みます。例えば、何度もつまずく4小節かもしれません。あるいは、滑らかにしたい特定のシフトパターンかもしれません。その一つに集中してください。最後に、よく知っていて本当に楽しめる曲を5分間演奏します。これがベースを愛する理由を思い出させ、明日も練習したい気持ちにさせてくれます。
45分あるとき
さらに深く掘り下げられます。5分間オープン弦でウォームアップします。左手の器用さの練習や弓の配分ドリルなどの技術練習に10分を使います。練習のメインには20分を割き、エチュードを通したり、レパートリーの難しい部分に取り組みます。最後の10分は楽しい曲を弾くか、今練習したものを録音してみましょう。録音を聴くのは気まずく感じるかもしれませんが、演奏中には聞こえないことを教えてくれます。
90分あるとき
これにより、演奏を本当に深める余裕が生まれます。徹底的なウォームアップに10分を使いましょう。スケール、アルペジオ、シフト、その他の技術的基礎に20分を費やします。最も難しいレパートリーに40分を使って深く集中して取り組みます。ここではテンポを落とし、小節ごとに作業し、難しいパッセージを本当に解決します。最後の20分は新しい楽譜の初見演奏や、気になっていた曲を探求する時間に使いましょう。これにより読譜力が鋭くなり、さまざまなスタイルや作曲家に触れることができます。
これらの構成には、ウォームアップ、集中した技術練習、そして本当に楽しい何かの3つの要素が含まれていることに気づいてください。モチベーションを数ヶ月、数年にわたって維持するには、この3つすべてが必要です。
進歩は実感できるものでなければならない
によると Tedのリスト練習は勝っていると感じられると持続可能になります。脳はその小さな勝利を求めています。目標を達成すると、たとえ小さなものであってもドーパミンが放出され、気分が良くなります。その良い感覚が、翌日も練習したいという気持ちを生みます。
コツは、一回のセッションで実際に達成できるほど小さな目標を設定することです。「シフトが上手くなる」など曖昧な目標を目指すのではなく、「12小節目から16小節目を3回連続できれいに弾く」や「2行目の難しいリズムパターンをミスなく5回成功させる」など具体的に設定しましょう。
これらの小さな目標を達成すると、その勝利を感じられます。リアルタイムで進歩を実感できます。これが勢いを生み、モチベーションが低い難しい日々を乗り越える力になります。
私は長年にわたり、さまざまな方法で自分の進捗を記録し始めました。時には週ごとに自分の演奏を録音して、どれだけ上達したかを聞くこともあります。時には、何に取り組んだか、何がうまくいったかを書き留めるシンプルな練習日誌をつけることもあります。Modacityのような練習アプリを使って時間や進捗を管理するのが好きなプレイヤーもいます。自分に合った方法を見つけてください。なぜなら、目に見える改善があると、練習が難しく感じるときでも続ける力になるからです。
休むことを自分に許可してください
30分か40分以上続けて練習するときは、短い休憩を取ることを学びました。によると Double Bass HQ、多くのプロの演奏者は練習セッションに休憩を組み込みますが、それには正当な理由があります。筋肉は回復時間が必要です。心は学んだことを処理するスペースが必要です。
ベースから5分間離れてください。水を飲んでください。肩と背中をストレッチしてください。手を完全にリラックスさせてください。歩き回ってください。戻ってきたときには、より集中できて体もリフレッシュしています。
これは緊張や悪い習慣につながる疲労を防ぎます。また、素材がより深く身につくのにも役立ちます。あなたの脳は積極的に演奏していないときでも問題に取り組み続けます。
あなたのダブルベースのルーティンはあなたと共に成長すべきです
今日あなたに合う練習ルーティンが6か月後には合わないかもしれません。あなたの目標は上達するにつれて変わります。新しい予定でスケジュールも変わります。新しいスタイルや作曲家を発見するにつれて興味も進化します。
定期的に自分自身をチェックしてください。正直な質問をしてください：この方法で進歩していますか？まだ練習を楽しみにしていますか？何を変える必要がありますか？それから答えに基づいて調整してください。あなたの練習ルーティンは音楽的成長に役立つものであって、逆ではありません。
練習を遊びのように感じさせる音楽を見つける
最高の練習ルーティンは構造と本当の楽しさのバランスを取ります。圧倒されることなく挑戦させてくれます。進歩が自然で避けられないものに感じられます。
もしこの種のエネルギーをあなたの練習セッションにもたらすベース音楽を探しているなら、私は作りました The Exercise Book まさにこの目的のために。これらは短くてメロディックな曲で、アクセスしやすく本当に楽しく演奏できるように設計されています。各曲は比較的早く習得できるほど簡潔ですが、単なる練習曲の反復のように感じさせないほど音楽的です。
私はこのコレクションを書いたのは、初めて通して演奏したときから良い音がする素材が欲しかったからで、練習時間中でも本物の音楽を作っている満足感を与えてくれる曲です。
あなたは気づくかもしれません The Exercise Book 重いレパートリーに疲れたときに練習したいものを正確に提供してくれます。これらの曲はウォームアップや特定の技術的課題に取り組むため、または何時間も一つの作品に費やさずに満足のいく演奏をしたい日のお気に入りの素材になるかもしれません。
チェックしてみてください ここ そして、それがあなたの練習ルーティンにあの遊び心のあるエネルギーを取り戻すかどうか試してみてください。