コントラバスにおけるソロ調律とオーケストラ調律の違い

ベースを始めたばかりの頃、これら二つの異なる調律方法についてよく耳にしました。あるプレイヤーは「ソロチューニング」について話し、他の人は「オーケストラチューニング」を使い続けていました。

最初は全体が混乱しているように思えました。なぜ誰かがベースを違う調律にしたいのでしょうか？その意味は何ですか？

両方の方法で何年も演奏した後、私が学んだことを共有したいと思います。これら二つのチューニングシステムは、あなたのベースの音と感触を完全に変えることができます。両方のシステムには豊かな歴史と特定の利点があります。これらの違いを理解することで、演奏スタイルや弦の選択についてより良い判断ができるかもしれません。

これらのチューニングシステムとは何ですか？

オーケストラチューニング 最低音から最高音まで標準のピッチE-A-D-Gを使用しています。このシステムは今日のほとんどのベース演奏の基礎となっています。によると リーベン音楽出版社、オーケストラチューニングは20世紀初頭までにほぼ普及し、現在でもほとんどの音楽シーンで主要な選択肢となっています。

オーケストラチューニングの重要な特徴の一つは、その音域の制限です。標準的なダブルベースのチューニングはEADG（低音から高音）ですが、オーケストラのレパートリーの多くは低いCまで書かれています。これは、標準的な4弦のダブルベースを使うプレイヤーが、バッハ、シュトラウス、ストラヴィンスキーのような作曲家が書いたすべての音を実際には演奏できないことを意味します。これが、多くのプロのベーシストがエクステンションや5弦楽器を使って低音域にアクセスする理由です。

ソロ調律 各弦を正確に全音上げて、最低音から最高音までF#-B-E-Aにします。この高いチューニングは「ソロチューニング」と呼ばれ、通常のチューニングは「オーケストラチューニング」として知られています。

根本的な違いは音の高さにあります。ソロチューニングは、オーケストラチューニングよりも全ての4本の弦で全音高く調整されています。

なぜソロチューニングが始まったのか？

1800年代に、ベース奏者たちは問題を抱えていました。彼らは単なるバックグラウンドプレイヤーではなく、ソリストのように響きたいと思っていました。

有名なイタリアのベーシストの名前は ジョヴァンニ・ボッテジーニ すべてを変えました。人々は彼を「ダブルベースのパガニーニ「彼はベースをバイオリンのように歌わせることができたからです。ボッテジーニは、高いチューニングがソロ演奏でより明るさと音の遠達性をもたらすことを発見しました。

これは単なる見せびらかしではありませんでした。高いチューニングは、ベースがピアノ伴奏の中で際立ち、大きなコンサートホールで聴衆に届くのを助ける可能性がありました。

ソロチューニングがベースに与える影響

高くチューニングすると、楽器にいくつかの変化が起こります：

• 弦の張力が増加します。 弦メーカーによると トマスティック・インフェルト、全音上げのチューニングは弦の張力を26%増加させます。これによりベースにかかる圧力が増します。
• 音が明るくなります。 一部の演奏者は、メロディックなソロ演奏でソロチューニングを使うと、より音を遠くまで届けられ、明るい音色が得られると報告しています。この明るさは、ピアノ伴奏の中でベースが際立つのに役立つかもしれません。

どの音楽がどのチューニングを使うのか？

オーケストラのチューニングは以下に適用されます：

• オーケストラ音楽
• ジャズ
• ロックとポップ
• ブルーグラス
• ほとんどの室内楽
• ほぼすべて

ソロ調律 対象作品：

• クラシックベース協奏曲
• ソロリサイタル曲
• 特定のクラシック作品

一部のクラシック曲は両方のバージョンで存在します。どちらの調律でも演奏できるように移調されています。その他の曲は特定の調律用に書かれています。

両方の経験

私は異なるプロジェクトで両方の調律を使ってきました。オーケストラ調律は多用途で、どんなグループでも演奏でき、移調を気にせずほとんどのレパートリーに対応できます。

ソロ調律は私にとって美しいクラシック曲の扉を開いてくれました。余分な明るさは特定の音楽的瞬間にぴったりです。しかし、私は特定のクラシック作品にのみ使っています。

物理的な違いは確かにあります。ソロ調律はより強い指の力を必要とし、ビブラートも少し変わります。弓のテクニックも調整が必要かもしれません。

ほとんどのプレイヤーには、まずオーケストラ調律から始めることをお勧めします。最も多くの選択肢があり、幅広い音楽に対応できます。

クラシックのソロレパートリーに真剣に取り組むなら、ソロ調律を試してみてください。いくつかの曲で試してみて、感触を確かめてみましょう。異なる音質が気に入るかもしれません。

最後に

上級者の中には2セットの弦を持ち、使い分ける人もいます。別の人は1つのシステムを選んでそれを使い続けます。どちらの方法も効果的です。

最も重要なのは、人の心を動かす音楽を作ることです。テクニックと音楽表現の向上に集中しましょう。調律システムは、完全なベーシストになるための一部に過ぎません。

異なる調律システムが実際にどのように聞こえるか知りたいですか？ The Exercise Book オーケストラ調律とソロ調律の両方で美しく響く曲が含まれています。私のソロ調律のYouTubeデモンストレーションをご覧いただけます。ここではコレクションからいくつかの練習曲を演奏します。The Exercise Bookには13曲の親しみやすい作品が収録されています。今すぐThe Exercise Bookをチェックしてください！