ベースを始めたばかりの頃、これら二つの異なる調律方法についてよく耳にしました。ある奏者は「ソロチューニング」について話し、他の人は「オーケストラチューニング」を使い続けていました。
最初は全く混乱していました。なぜ誰かがベースを違う調律にしたいのか？意味は何なのか？
両方の方法で何年も演奏した後、私が学んだことを共有したいと思います。これら二つのチューニングシステムは、あなたのベースの音と感触を完全に変えることができます。両方のシステムには豊かな歴史と特定の利点があります。これらの違いを理解することで、演奏スタイルや弦の選択についてより良い判断ができるかもしれません。
これらのチューニングシステムとは何ですか？
オーケストラチューニング は最低音から最高音まで標準のE-A-D-Gの音高を使用しています。このシステムは今日のほとんどのベース演奏の基礎となっています。 Liben Music Publishers、オーケストラチューニングは20世紀初頭までにほぼ普及し、現在でもほとんどの音楽シーンで主要な選択肢となっています。
オーケストラチューニングの重要な特徴の一つは、その音域の制限です。標準的なダブルベースのチューニングはEADG（低音から高音）ですが、オーケストラのレパートリーの多くは低いCまで書かれています。これは、標準的な4弦のダブルベースを使う奏者が、バッハ、シュトラウス、ストラヴィンスキーのような作曲家が書いたすべての音を実際には演奏できないことを意味します。これが、多くのプロのベーシストがエクステンションや5弦楽器を使って低音域にアクセスする理由です。
ソロチューニング 各弦を最低音から最高音へF#-B-E-Aに正確に全音上げます。この高いチューニングは「ソロチューニング」と呼ばれ、通常のチューニングは「オーケストラチューニング」として知られています。
根本的な違いは音の高さにあります。ソロチューニングは、オーケストラチューニングよりも全ての4本の弦で全音高く調整されています。
なぜソロチューニングが始まったのか？
1800年代に、ベース奏者たちは問題を抱えていました。彼らは単なるバックグラウンドプレイヤーではなく、もっとソリストのように聞こえたいと思っていました。
有名なイタリア人ベーシストの名前は Giovanni Bottesini すべてを変えました。人々は彼を「ダブルベースのパガニーニ「彼はベースをバイオリンのように歌わせることができたからです。ボッテジーニは、高いチューニングがソロ演奏でより明るさと音の飛びをもたらすことを発見しました。」
これは単なる見せびらかしではありませんでした。高いチューニングは、ベースがピアノ伴奏の中で際立ち、大きなコンサートホールで聴衆に届くのを助ける可能性がありました。
ソロチューニングがベースに与える影響
チューニングを高くすると、楽器にいくつかの変化が起こります:
- 弦の張力が増加します。 弦メーカーによると Thomastik-Infeld、1全音上げると弦の張力が26%増加します。これによりベースにかかる圧力が増します。
- 音が明るくなります。 一部の演奏者は、メロディックなソロ演奏でソロチューニングを使うと、より音を遠くに飛ばせて明るい音色が得られると報告しています。この明るさは、ピアノ伴奏の中でベースが際立つのに役立つかもしれません。
どの音楽がどのチューニングを使うのか？
オーケストラのチューニングは以下に適用されます:
- オーケストラ音楽
- ジャズ
- ロックとポップ
- ブルーグラス
- ほとんどの室内楽
- ほぼすべて
ソロチューニング 対象作品：
- クラシックベース協奏曲
- ソロリサイタル曲
- 特定のクラシック作品
一部のクラシック曲は両方のバージョンで存在します。どちらのチューニングでも演奏できるように移調されています。他の曲は特定のチューニング用に書かれています。
両方の経験
私は異なるプロジェクトで両方のチューニングを使ってきました。オーケストラチューニングは多様性をもたらします。どんなグループでも演奏でき、移調を考えずにほとんどのレパートリーに対応できます。
ソロチューニングは私にとって美しいクラシック曲の扉を開きました。追加の明るさは特定の音楽的瞬間に完璧です。しかし、特定のクラシック作品にのみ使用しています。
物理的な違いは確かにあります。ソロチューニングはより多くの指の力を必要とし、ビブラートがわずかに変わります。弓のテクニックも調整が必要かもしれません。
ほとんどのプレイヤーには、オーケストラチューニングから始めることをお勧めします。最も多くの選択肢があり、幅広い音楽に対応できます。
クラシックのソロレパートリーに真剣に取り組むなら、ソロチューニングを探求してください。いくつかの曲で試してみて、どんな感じか確かめてみましょう。異なる音質を気に入るかもしれません。
最後の考え
一部の上級者は2セットの弦を持ち、使い分けています。別の人は1つのシステムを選んでそれに固執します。どちらのアプローチも効果的です。
最も重要なのは、人々の心を動かす音楽を作ることです。テクニックと音楽表現の向上に集中してください。チューニングシステムは、完全なベーシストになるための一部に過ぎません。
異なるチューニングシステムが実際にどのように聞こえるか知りたいですか？ The Exercise Book オーケストラチューニングとソロチューニングの両方で美しく機能する曲が含まれています。私のソロチューニングのYouTubeデモンストレーションをご覧いただけます。コレクションからいくつかの練習曲を演奏する場所です。The Exercise Bookには13曲の親しみやすい曲が収録されています。今すぐThe Exercise Bookをチェックしてください！