¿Quieres llevar música en vivo a tu comunidad pero no sabes por dónde empezar? ¿Siempre asumes que solo los grandes auditorios contratan músicos, bandas, artistas solistas o intérpretes? Mucha gente los imagina actuando solo en el gran escenario. Pero en realidad, también podrían llevar su música a cualquier evento para gente común.
No necesitas conexiones en la industria musical. Solo necesitas entender cómo funciona el negocio.
Cualquiera con un presupuesto y habilidades básicas de planificación puede contratar artistas para un concierto. Las iglesias lo hacen. Las escuelas lo hacen. Los grupos privados lo hacen. Si hay espacio para una audiencia, probablemente haya habido música en vivo allí.
Vamos a explicar exactamente cómo hacerlo realidad.
Las tres cosas que los músicos necesitan
Los músicos necesitan estas tres cosas para actuar en cualquier lugar. Una tarifa por presentación, transporte y alojamiento. El resto de esta guía solo explica cómo funcionan esas tres piezas en la práctica.
Tarifas para intérpretes
La fijación de precios al contratar a un artista no es sencilla. No hay una aplicación estándar con tarifas por hora establecidas. En cambio, las tarifas dependen de múltiples factores que tú y la comunidad musical ayudan a determinar.
A veces, los clientes pueden decirte su presupuesto desde el principio. Otras veces, pueden pedir tu cotización. Cuando eso sucede, se recomienda que sepas qué es justo para todos los involucrados.
Cómo los músicos establecen sus tarifas
Los músicos pueden abordar la fijación de precios de dos maneras principales: negocian directamente con los clientes o trabajan a través de managers que manejan las negociaciones en su nombre. Normalmente establecen una "tarifa estándar" como punto de partida, luego ajustan según circunstancias específicas. Músicos establecidos a menudo trabajan a través de managers de artistas o agentes de reservas que negocian tarifas en su nombre. Estos representantes entienden las tarifas del mercado y tienen la experiencia para asegurar mejores condiciones para sus clientes.
Un(a) destacado(a) guitarrista internacional compartió sus tarifas reales: $10,000 por dos conciertos en un lugar, $5,000 por un recital en solitario, $2,500 por un música de cámara concierto, y $2,500 por un recital de la sociedad de guitarra clásica.
Un artista internacional menos establecido puede cobrar entre $950 y $2,500 por recitales en solitario. Colaboraciones con orquestas podrían pagar alrededor de $4,000.
Músicos desconocidos pueden comenzar alrededor de $200 más gastos. Intérpretes establecidos en festivales internacionales típicamente ganan $750. Artistas de clase mundial pueden cobrar entre $2,000 y $3,000 o más.
Qué afecta las tarifas por desempeño
Varios factores determinan cuánto cobran los músicos para conciertos:
1. Nivel de experiencia: Los artistas veteranos con años de conciertos y grabaciones pueden cobrar tarifas más altas que los artistas emergentes. Un músico profesional con 20 años de experiencia en giras probablemente cobraría más que un graduado de conservatorio que toma clases privadas con un instructor aplicado.
2. Ubicación: Los músicos en ciudades principales o destinos turísticos pueden costar más que aquellos en áreas rurales. Un artista con base en Nueva York cobra diferente que alguien de un pueblo pequeño.
3. Tipo de presentación: Los actos solistas suelen costar menos que los conjuntos. Esto es lo que podrías contratar:
- Cantantes solistas (acústicos/vocales)
- Instrumentistas solistas (guitarristas, pianistas, violinistas o incluso bajistas)
- Dúos (combinaciones acústicas o de jazz)
- Cuartetos de cuerda y grupos de cámara
- Orquestas completas y conjuntos grandes
4. Duración de la presentación: Un recital de 45 minutos puede costar menos que un concierto de dos horas. La música de fondo para eventos corporativos generalmente cuesta menos que las presentaciones destacadas, donde los invitados esperan un espectáculo completo.
5. Demanda del género: Géneros populares como pop o folk pueden costar más debido a la mayor demanda. La música clásica tiene su propia estructura de precios basada en la dificultad del repertorio y la habilidad profesional requerida.
Algunos músicos pueden proporcionar sistemas de sonido, iluminación especial o música de fondo grabada. Los profesionales de la producción musical podrían ofrecer pistas adicionales o ingenieros de masterización para mejorar la calidad del sonido. Algunos pueden requerir que cubras el costo de alquiler de equipo de sonido o instrumentos especializados que tal vez no se atrevan a traer. Estos servicios generalmente se añaden además de la tarifa base.
Transporte
Los músicos pasan mucho tiempo en la carretera, yendo a donde la música los lleve. Saben cómo llegar a los lugares, pero llegar con su equipo requiere planificación.
Los músicos locales (dentro de 100 millas) usualmente conducen ellos mismos. Necesitan vehículos con espacio suficiente para guardar todos sus instrumentos, amplificadores y accesorios de forma segura. Las furgonetas y camiones son opciones populares debido a sus interiores espaciosos y versatilidad.
Para músicos que vienen de lejos, podrías comprar boletos de avión o tren. Los músicos prefieren vuelos directos cuando es posible. Sus instrumentos pueden necesitar manejo especial, lo que añade costo. Instrumentos grandes como contrabajo, baterías o configuraciones de teclado requieren planificación adicional y a menudo tarifas extra por equipaje sobredimensionado o arreglos especiales de transporte.
Un lugar para quedarse
Un lugar para descansar o dormir es esencial para los músicos, y el alojamiento básico suele ser todo lo que requieren.
Los hoteles funcionan perfectamente para la mayoría de las presentaciones. Puedes reservar una habitación estándar cerca de tu lugar. Necesitan alojamiento limpio, tranquilo y conveniente. Los gerentes de gira profesionales a menudo aconsejan reservar hoteles con anticipación, ya que se llenan y las tarifas pueden subir inesperadamente, especialmente durante eventos o festivales importantes.
Para residencias de varios días, los hoteles de estancia prolongada o alquileres a corto plazo funcionan mejor que los hoteles tradicionales. Los artistas suelen usar plataformas como Airbnb, VRBO o servicios similares para estancias largas, ya que ofrecen más espacio y a menudo cocina.
Dónde actúan los músicos
Los músicos en vivo pueden convertir incluso los lugares más inesperados en un escenario. Las bibliotecas, por ejemplo, organizan conciertos clásicos regularmente, mientras que los eventos corporativos suelen contar con música en vivo para elevar el ambiente. Los centros comunitarios traen artistas de gira para conectar con audiencias locales, y los lugares religiosos acogen una amplia gama de programas diversos. Más allá de estos, restaurantes, cafés y bodegas suelen traer artistas en vivo, mientras que hoteles, galerías de arte e incluso hogares privados crean ambientes íntimos para la música. Desde escuelas y universidades hasta festivales y mercados al aire libre, la música en vivo encuentra su camino en casi todos los rincones de la vida comunitaria.
Cómo encontrar músicos
Según un blog de un artista profesional Bunny Holmes, algunas agencias te permiten navegar por su lista de talentos y solicitar artistas específicos. Ves exactamente qué pianista o cuarteto de cuerdas estás contratando. Otras funcionan de manera diferente. Les dices lo que necesitas y ellos encuentran al músico profesional adecuado de su lista para tu evento.
Ambos enfoques funcionan bien. El primero te da más control, el segundo a menudo ofrece mejores coincidencias ya que los agentes conocen personalmente a sus artistas. De cualquier manera, esa típica comisión del 20% de la agencia cubre el equipo, contratos, seguro de responsabilidad y personal especializado cuando es necesario. Como técnicos de sonido para presentaciones grandes o encargados de escenario para montajes complejos.
Comienza con estos recursos:
- Escuelas de música y conservatorios - Contacta con sus oficinas de servicios de carrera
- Asociaciones profesionales - El Federación Americana de Músicos tiene capítulos locales
- Empresas de gestión de artistas - Representan a músicos en gira
- Festivales de música - Artistas que actúan localmente podrían hacer giras
- Plataformas en línea - Sitios web como GigSalad y The Bash conectarlo con artistas
- Qué incluir en su consulta
El correo electrónico es la mejor opción para el contacto inicial. Incluya estos detalles:
- Fecha y lugar de su evento
- Tamaño esperado de la audiencia
- Su rango de presupuesto
- Arreglos de alojamiento y transporte
- Antecedentes de su organización
Dado que los músicos suelen recibir un gran volumen de consultas, enviar detalles claros y completos es la mejor manera de obtener una respuesta rápida.
Consejos para acuerdos claros
Cuando se trata de contratar a un músico, nada protege mejor a ambas partes que un contrato escrito. Un buen contrato detalla los aspectos importantes como la tarifa de presentación, cuándo y cómo se realizará el pago, qué sucede en caso de cancelación y cualquier requisito técnico especial que el músico pueda tener.
También debe abordar la responsabilidad e incluir una cláusula de fuerza mayor para cubrir eventos inesperados. Muchos músicos ya tienen sus propias plantillas de contrato, a menudo proporcionadas a través de organizaciones como el Sindicato de Músicos, así que asegúrate de leer todo cuidadosamente antes de firmar. Tener estos acuerdos en vigor garantiza que todos sepan qué esperar y ayuda a que el evento se desarrolle sin problemas.
Los beneficios van más allá del entretenimiento
¿La diferencia entre un buen evento y uno inolvidable? Cuando contratas al músico adecuado, no estás comprando un servicio. Estás invirtiendo en una experiencia. La música en vivo crea una atmósfera que la música grabada no puede igualar. Tienes una oportunidad para hacer que tu evento sea especial. Los músicos profesionales aportan experiencia, conmueven a las personas, crean recuerdos y hacen que tu reunión sea inolvidable.
Como Xavier Foley explica que los músicos profesionales entienden que no se trata solo de tocar las notas perfectamente. Comunican sentimientos al público, llevándolos a través de una gama completa de emociones durante una presentación. Los mejores músicos crean experiencias completas donde el público se va sintiendo que ha presenciado algo realmente especial.
¿Buscas contratar música en vivo para tu próximo evento? Xavier Foley lleva la singular destreza del contrabajo a audiencias de todo el mundo a través de recitales en solitario con solo el contrabajo. También colabora en presentaciones con piano y realiza conciertos con acompañamiento orquestal. Puedes ver su arte en acción con el Filarmónica de Spartanburg y más presentaciones en su YouTube canal.
Todas las consultas comerciales y solicitudes de conciertos son bienvenidas. Envíanos un mensaje!