コントラバスの演奏技法の案内

速いパッセージを駆け抜けているときに手がコンクリートに固まったように感じることはありませんか？ダブルベースは特に、左手をプレッツェルのようにねじらずに速いパッセージをこなそうとすると、あなたを謙虚にさせるものです。

ピボッティングについてお話ししましょう。この技術は指板へのアプローチを変えるかもしれません。

ピボッティングとは何か？

基本的な考え方はこうです。親指はネックの裏に固定したまま。指は通常半音ほど前後に動きます。重要なのは手のスパンを一定に保つこと。チェリストのように伸ばすわけではありません。ベースではすでに手は広がっています。手はすでに大きく開いているのです。

考えてみてください。緊張を生まずにもっと手を伸ばせる余地はあまりないでしょう。ピボッティングはその開いたポジションを少しだけさらに押し広げるのです。

ピボッティングすべき時（すべきでない時）

私は動きのあるパッセージや速いラン、弦をまたぐダイアトニックスケールでピボッティングを使います。ゆっくりで叙情的な曲を弾くときは、代わりに手全体をシフトします。シフトは歌うような質感、音と音の滑らかなつながりを生み出します。

しかし速さのためには？ピボッティングがあなたの最高の味方になるかもしれません。

シドニー交響楽団の首席ダブルベース奏者アレックス・ヘナリーによると、 The Strad 雑誌によると、ピボッティングのような現代的な技術は、過度な動きをせずに手の届く範囲を広げることで疲労を最小限に抑えるのに役立ちます。

Rabathコネクション

ピボッティングは、フランスの教育者François Rabbathによって開発されたRabathフィンガリングシステムの中心的な技術です。彼のアプローチは20世紀のベース奏法に革命をもたらしました。このシステムは従来の方法とは異なり6つのポジションを重視しており、ピボッティングが指板全体でこれらのポジションを機能させる鍵となっています。

The Strad誌で、ラバス本人はピボットにより低いポジションで2つではなく3つの音に届き、3オクターブを演奏するのに手のポジションを1回だけ変えればよく、2音ごとに動かす必要がなくなると説明しています。

まずしっかりした基盤を築く

重要なことがあります。ピボットを早すぎる段階で始めると、不安定な基盤を作ってしまうかもしれません。私はこれを見たことがあります。生徒がしっかりした手のポジションを持つ前にピボットを使い始めると、突然すべてが不安定に感じられます。

良く安定したポジションから始めましょう。第三ポジションでB、C、Dを練習します。その音の間を快適にシフトできるようにします。それからピボットを導入します。親指を動かすのと手を回転させるのとの違いを感じてください。

テクニックはベースを上がるにつれて開閉する動きに近くなります。サムポジションでは、ハーモニクスに届くためのその余分な開きが、以前は不可能に思えたパッセージを解放することがあります。

実践的な応用

これを試してください。Dの第一指から始めます。ハーモニクスまでピボットで回します。親指は安定させてください。手が届くようにわずかに回転する感覚を感じてください。

今度は弦をまたいだダイアトニックパッセージを試してください。どちらの方向にも半音の動きを加えます。ポジションを絶えず変えずに広い範囲をカバーできることに気づくでしょう。

使う道具も重要です。

あなたのテクニックに合った弓を見つける

左手のテクニックは、右手がそれを支える道具を持っているときに最も効果的です。私は現在、演奏と録音にiStrad フレンチ弓を使っています。バランスと反応が、ピボットを使った速いパッセージの実行時に違いを生みます。

iStrad ハイブリッド弓は明瞭さとコントロールを提供します。複雑なフィンガリングでピボットを使うとき、すぐに反応する弓が必要です。フレンチモデルはその精度を提供しますが、好みであればドイツモデルもあります。

についてもっと知ることができます iStrad 弓 ここ.

最後の考察

ピボットがベースのすべての技術的な課題を解決するわけではありません。しかし、特定のパッセージをより扱いやすくするかもしれません。手の緊張を減らすかもしれません。今まで考えたことのなかった新しいフィンガリングの可能性を開く可能性があります。

時間をかけてください。まず基礎を築きましょう。それからピボットを試してみてください。あなたの手、あなたのベース、あなたの音楽に合うものを見つけてください。

コントラバスは忍耐と賢い練習に報います。ピボットはあなたのテクニカルツールキットの中のもう一つの道具に過ぎません。